Exercices : lecture expressive, commentaire, dissertation, écrits d’appropriation

2ndeFrancaisLe théâtre du XVIIe au XXIe siècleExercices : lecture expressive, commentaire, dissertation, écrits d’appropriation~10 min de lecture

Le théâtre : lecture expressive, commentaire, dissertation et écrits d'appropriation

Un texte de théâtre est écrit pour être joué : pour le lire à voix haute, le commenter, en discuter dans une dissertation ou le réécrire, il faut toujours se demander ce que la scène montre et ce que le spectateur ressent.

Objectifs du cours

  • Lire un extrait de théâtre à voix haute de façon expressive, en s'appuyant sur le texte et les didascalies.
  • Construire un commentaire d'une scène : problématique, axes, citations analysées.
  • Bâtir une dissertation sur le théâtre : analyser le sujet, organiser un plan, argumenter avec des exemples.
  • Réaliser des écrits d'appropriation : réécriture, suite de scène, note d'intention de mise en scène.

Repères : le théâtre du XVIIe au XXIe siècle

Pour s'exercer, il faut situer les textes. Voici quelques repères utiles :

  1. 1637Corneille, Le Cid : tragi-comédie, conflit entre l'amour et l'honneur.
  2. 1668Molière, L'Avare : comédie qui fait rire d'un vice, l'avarice.
  3. XIXe siècleLe drame romantique mélange le comique et le tragique (Victor Hugo).
  4. 1953Beckett, En attendant Godot : théâtre de l'absurde, des personnages qui attendent sans fin.
  5. XXe-XXIe sièclesThéâtre africain francophone : par exemple L'Exil d'Albouri de Cheik Aliou Ndao ou Béatrice du Congo de Bernard Dadié, qui mettent en scène l'histoire africaine.

1. La lecture expressive

Une lecture expressive se prépare : on annote le texte avant de le lire.

  • Les didascalies (indications en italique : gestes, ton, déplacements) disent comment jouer.
  • La ponctuation guide la voix : le point d'exclamation monte, les points de suspension suspendent, le point d'interrogation interroge.
  • Le rythme : phrases courtes = débit rapide, agitation ; phrases longues = calme ou solennité.
  • Les pauses : on les marque d'une barre « / » sur le texte.
  • Le volume et le ton : colère, peur, ironie, tendresse.

Exemple résolu : préparer le monologue d'Harpagon

Dans L'Avare (acte IV, scène 7), Harpagon découvre qu'on lui a volé sa cassette d'argent :

« Au voleur ! au voleur ! à l'assassin ! au meurtrier ! Justice, juste Ciel ! je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. »

Comment le lire ? Cherche d'abord, puis dévoile les étapes.

Étape 1 : identifier la situation. Harpagon est seul et affolé : il vient de perdre ce qu'il aime le plus, son argent.
Étape 2 : observer la ponctuation. Une suite de points d'exclamation et de phrases très courtes : la voix est forte, le débit rapide, presque essoufflé.
Étape 3 : repérer la gradation. « perdu », puis « assassiné », puis « coupé la gorge » : chaque mot est plus fort ; la voix monte d'un cran à chaque étape.
Étape 4 : marquer la chute. Après tous ces cris de meurtre, on apprend seulement à la fin qu'il s'agit d'argent : une petite pause avant « on m'a dérobé mon argent » fait rire le public, car l'exagération est comique.

Une réplique se termine par des points de suspension. Que fait le lecteur ?

  1. Il accélère pour enchaîner tout de suite.
  2. Il crie la fin de la phrase.
  3. Il laisse la voix en suspens, comme si la pensée n'était pas finie.
Les points de suspension marquent une hésitation, un sous-entendu ou une émotion qui coupe la parole : la voix reste en suspens.

2. Le commentaire d'une scène de théâtre

Le commentaire est une analyse organisée d'un extrait. On ne raconte pas la scène : on interprète les procédés.

2.1 Ce qu'il faut observer dans une scène

  • La situation : qui parle, à qui, où dans la pièce (exposition, nœud, dénouement).
  • Les formes de parole : dialogue, tirade (longue réplique), monologue (personnage seul), stichomythie (répliques très courtes qui s'enchaînent), aparté (le personnage parle au public sans que les autres l'entendent).
  • Le registre : comique, tragique, pathétique, lyrique, satirique.
  • Les procédés : gradation, questions, répétitions, antithèses, vers (alexandrin) ou prose.

2.2 La méthode

flowchart LR
  A[Lire et annoter] --> B[Problématique]
  B --> C[Deux ou trois axes]
  C --> D[Citer et analyser]
  D --> E[Introduction et conclusion]

Chaque paragraphe suit la règle idée, citation, analyse : on annonce l'idée, on cite le texte entre guillemets, on explique l'effet produit.

Exemple résolu : un paragraphe de commentaire sur Le Cid

Au début de la pièce (acte I, scène 5), Don Diègue, vieux père humilié, demande à son fils de le venger : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Rodrigue répond : « Tout autre que mon père / L'éprouverait sur l'heure. » Essaie de rédiger un paragraphe sur cet échange avant de regarder la solution.

Voir la solution

Idée : l'échange révèle d'emblée l'importance de l'honneur. Citation : Don Diègue demande « Rodrigue, as-tu du cœur ? ». Analyse : la question, brève et directe, sonne comme un défi ; le mot « cœur » signifie ici le courage. La réponse de Rodrigue, « Tout autre que mon père / L'éprouverait sur l'heure », montre qu'il se sent offensé qu'on puisse douter de lui : il ne frapperait que celui qui l'insulte, et son père est le seul à qui il le pardonne. Le spectateur comprend que Rodrigue est prêt à tout pour l'honneur, ce qui annonce le conflit tragique de la pièce.

Comment appelle-t-on une suite de répliques très courtes qui s'enchaînent rapidement ?

  1. Une tirade.
  2. Une stichomythie.
  3. Un aparté.
La stichomythie est un échange vif de répliques brèves, souvent d'un vers ou moins : elle traduit un affrontement ou une tension.

3. La dissertation sur le théâtre

La dissertation répond à une question générale sur le théâtre (par exemple : « Le théâtre n'est-il fait que pour divertir ? ») en s'appuyant sur des œuvres lues.

3.1 Les étapes

  1. Analyser le sujet : définir chaque mot clé, repérer la question cachée.
  2. Formuler la problématique : une vraie question qui pose un problème.
  3. Choisir un plan : dialectique (oui / mais / dépassement) ou thématique.
  4. Trouver des arguments et des exemples précis tirés des pièces étudiées.
  5. Rédiger l'introduction, le développement avec transitions, puis la conclusion.

Exemple résolu : un plan dialectique

Sujet : « Le théâtre n'est-il fait que pour divertir ? » Cherche un plan en trois parties, puis dévoile.

Partie 1 (oui) : le théâtre divertit. La comédie fait rire par les gestes, les quiproquos et l'exagération, comme le monologue d'Harpagon.
Partie 2 (mais) : il fait aussi réfléchir. Molière affirme que « le devoir de la comédie » est de « corriger les hommes en les divertissant » ; Le Cid pose la question du choix entre amour et devoir ; L'Exil d'Albouri interroge le courage face à la conquête coloniale.
Partie 3 (dépassement) : le divertissement est justement un moyen de faire réfléchir. On rit d'Harpagon, et ce rire nous fait voir nos propres défauts ; le plaisir du spectacle rend la leçon plus forte.

Quelle phrase est une bonne problématique pour le sujet « Le théâtre n'est-il fait que pour divertir ? » ?

  1. Le plaisir du spectacle empêche-t-il le théâtre de transmettre une réflexion, ou en est-il au contraire le moyen ?
  2. Molière a écrit L'Avare.
  3. Je vais parler du théâtre.
La première réponse pose un vrai problème (divertir et faire réfléchir semblent s'opposer) que le plan pourra résoudre. Les deux autres ne posent aucune question.

4. Les écrits d'appropriation

On distingue plusieurs exercices :

  • La réécriture : transposer une scène dans un autre lieu, une autre époque ou un autre registre (par exemple, Harpagon devenu commerçant d'un marché de Lomé).
  • L'écriture d'une suite ou d'une scène manquante, en respectant le caractère des personnages.
  • La note d'intention de mise en scène : décor, costumes, lumière, gestes, ton, et la raison de chaque choix.
  • Le journal ou la lettre d'un personnage qui raconte la scène de son point de vue.

Exemple résolu : transposer le monologue d'Harpagon

Consigne : réécris les premières lignes du monologue en situant la scène dans un marché d'Afrique de l'Ouest aujourd'hui, en gardant le registre comique. Essaie d'abord.

Voir la solution

Proposition :

HARPAGON, courant entre les étals, les bras levés. — Au voleur ! Au voleur ! Appelez la police, appelez les sapeurs-pompiers ! Je suis mort, je suis enterré ! (Il s'arrête, se tâte les poches.) On m'a pris… on m'a pris mon porte-monnaie avec mes 5 000 F CFA !

Ce qui est conservé : la gradation des cris et la chute comique sur l'argent. Ce qui change : le lieu, les didascalies modernes, la somme en F CFA, petite pour un tel désespoir, ce qui accentue le comique.

Que contient une note d'intention de mise en scène ?

  1. Le résumé de toute la pièce.
  2. La biographie de l'auteur.
  3. Les choix de décor, de costumes, de jeu et de lumière, chacun justifié par le sens de la scène.
La note d'intention explique comment on veut montrer la scène sur un plateau et pourquoi : chaque choix doit servir le sens du texte.

Erreurs fréquentes

  • Lire d'une voix monotone sans tenir compte des didascalies et de la ponctuation.
  • Raconter la scène au lieu de l'analyser (paraphrase).
  • Citer sans expliquer l'effet de la citation.
  • Dissertation sans exemples précis, ou exemples tirés uniquement du film ou du résumé.
  • Oublier que le texte de théâtre est fait pour être joué devant un public.

Récapitulatif

  • Lecture expressive : annoter didascalies, ponctuation, rythme, pauses et ton avant de lire.
  • Commentaire : problématique, axes, et pour chaque idée une citation analysée.
  • Dissertation : analyser le sujet, problématiser, organiser un plan, argumenter avec des exemples précis.
  • Écrits d'appropriation : transformer la scène en respectant les personnages et les codes du théâtre.

Cartes mémo

Didascalie
Indication de l'auteur (gestes, ton, décor) qui n'est pas prononcée par les acteurs.
Double énonciation
Le personnage parle à un autre personnage, mais l'auteur s'adresse aussi au public.
Monologue
Réplique d'un personnage seul en scène, qui exprime ses pensées.
Paragraphe de commentaire
Idée, citation, analyse de l'effet produit.
Plan dialectique
Thèse, nuance ou antithèse, dépassement.
Écrit d'appropriation
Réécriture, suite, lettre ou note de mise en scène qui transforme un texte en le respectant.

Teste tes connaissances sur ce cours

Crée ton compte gratuitement pour accéder aux quiz associés et suivre ta progression.